這一課很經典，九貫延續到一零八課綱，都放在藝術的單元中。
108版本的單元是<生活中的藝術>，九貫時是<藝術天地>，
文章內容不變，只是單元其他課文抽換，因此仍可以參考之前的教學紀錄。
108版本的單元是<生活中的藝術>，九貫時是<藝術天地>，
文章內容不變，只是單元其他課文抽換，因此仍可以參考之前的教學紀錄。
【九貫版本時的教學紀錄】
這個單元是藝術天地，延續上一個的故宮文物之美，這課介紹畫作之美
因為課文的內容離孩子的生活經驗比較遠，所以需要透過影音的輔佐讓孩子更了解作品這個單元是藝術天地，延續上一個的故宮文物之美，這課介紹畫作之美
有了基本認識後，再帶著孩子從課文學習如何介紹一幅畫
【108版本的課文】
【九貫版本時的課文】
包含細節、人物動作、服裝、空間安排等，
觀察越仔細，越能知道如何有順序的介紹畫面。
開始注意更多細節，還會自己做道具，相信做完一定對拾穗終生難忘！
習作剛好也有這樣的大題，正可以做讀寫結合的練習
這一課正好用來學習描述畫中人物的裝扮、動作，呈現畫面的景象，因此可以用來寫作，介紹一幅名畫。
雖然每幅畫作的構圖不同，但看畫的人都會有習慣的視覺動線，以人物畫而言，通常我們會由上而下的視覺動線來介紹，而若是群體或多種物品的畫作，則可以跟隨橫掃的視覺動線，由左而右來進行描寫。例如：
👇延伸活動：
配合第五課「恆久的美」，剛好看到有很多外國博物館提供線上藝術展，還發起名畫cosplay的活動，我帶著孩子們一起欣賞外國的創意，藉此激發他們的靈感～
於是我出了一個創意的連假作業，沒想到孩子們創意大爆發，可以開聯合展覽啦！
每一幅都超乎我的想像～各個都太有才了！！
透過這一課，由課內的畫作到認識課外的畫家，孩子們更能了解恆久的美的意義！
教學完我也整理了教學過程投稿國語日報，給孩子留下永恆的紀念💓💓
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簡介 |
維梅爾《戴珍珠耳環的少女》一直是我最喜歡的畫作之一。 |
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跟著視線由上而下描寫 |
女子頭上裹著一條藍色與金色交錯的頭巾， |
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頭微微轉向左側，眼睛大而明亮，帶著些許驚訝與疑惑的神情。 |
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最引人注目的是她耳垂上那顆大而閃亮的珍珠耳環，光彩照人，在黑暗背景的襯托下尤為突出。 |
👉作文結構可以如下：
一、背景介紹：
為什麼會介紹這幅畫
二、介紹畫家的生長背景：
可以包含國家、時代、家境、畫風、作畫主題等
可以包含國家、時代、家境、畫風、作畫主題等
三、介紹畫家中你最喜歡的一幅畫：
請依以空間方位大概敘述畫作主題，並仔細敘述畫面中的人物衣著、動作、神情或內心想法，最後說明你喜歡的原因。
四、總結：
寫出對畫作的評論，利用排比法增強要表達的情感。
（作品都忘了拍背面>＜）
👇延伸活動：
配合第五課「恆久的美」，剛好看到有很多外國博物館提供線上藝術展，還發起名畫cosplay的活動，我帶著孩子們一起欣賞外國的創意，藉此激發他們的靈感～
透過這一課，由課內的畫作到認識課外的畫家，孩子們更能了解恆久的美的意義！
教學完我也整理了教學過程投稿國語日報，給孩子留下永恆的紀念💓💓
👉延伸閱讀：三家版本和藝術家相關的課文
（108版本）康軒五上第四課、恆久的美 蔣勳
前幾天，我坐火車行經臺灣南部的平原，看到一片黃澄澄的稻田，把大地染成金黃色。那一串串飽滿的稻穗，是農民辛勤工作的成果，將帶給他們豐收的喜悅。
這片農田，使我想起一個古老的故事：有一年，收割大麥的時候，來了一位外地的婦女——路得。路得為了要養活婆婆，只好到別人田裡，跟在收割的人身後拾取麥穗。一個大地主看到這番景象，便跟路得說：「我的僕人在哪塊田收割，你就跟在他們後面拾穗。要是你口渴了，那麼他們會給你水喝。」
這段故事，是法國畫家米勒創作拾穗的來源。米勒生長在法國鄉下的農家，童年時家中窮困，他常幫著家人在田間工作。他成為藝術家後，原本只想留在城市中畫畫，但在西元一八四九年移居到農村後，童年的農家記憶被喚醒了。當許多畫家在田園中，被夕陽和森林的美景吸引時，米勒的畫筆卻不停的在刻畫農民樸實的生活。
拾穗是米勒的代表作之一。在畫作中，可以看到地平線遠方有很多人在繁忙的工作，他們把收割的麥草堆得高高的，放在車上準備運走。前面有三名婦人彎腰在地上撿拾麥穗。第一個綁著藍色頭巾的婦人腰彎得很低，左手壓著腰背後部，似乎是一次又一次重複撿拾的動作，使她腰痠背痛。第二個婦人綁著紅頭巾，右手撿麥穗，左手正把麥穗放進圍裙的口袋中，口袋裡似乎裝滿了麥穗，顯得有些沉重。第三個綁黃色頭巾的婦人，則半彎著腰，左手拿著一束麥子，正掃視著麥田，尋找掉落在地上的麥穗。
米勒將內心的感動，透過樸素的筆法，描繪出人物與土地的緊密連結。聖經上有句話說：「富有的人哪！在收割麥田之後，不要帶走掉在地上的麥穗，請留給更窮的人去撿。」這三個婦人雖然很窮，卻在米勒的畫中展現生命的尊嚴。米勒畫出的，正是人們「樂於分享」以及「任勞任怨」的生活態度。
「拾穗」很美，美在土地的寬闊深遠，美在困苦生活中堅強存活的意志，美在慷慨分享生活物質的高貴情操。這幅畫滋潤人們日漸乾枯的心靈，讓美的感動得以恆久不斷。
（九貫版本）南上五上十一、讀信的藍衣女子 謝哲青
阿姆斯特丹的冬天，這一年，特別的冷。白雪一層又一層，將整座城市包覆在沉沉的寧謐中。博物館、美術館裡，夏日嘈雜的遊客消失了，經過一季的沉澱，冬日的博物館顯得特別清朗，此時的美術館最適合思索、發呆，或是做白日夢。維梅爾（Jan Vermeer）筆下的「藍衣女子」，也這麼靜靜的佇立在清朗的天光下，靜靜的讀信。
維梅爾是我最喜歡的畫家。他總是畫著日常生活中看似平淡的小事，讀信的人、寫信的人、正在對話的人、倒水的人……沒有人知道畫中模特兒是誰，大部分的畫作也沒有明確背景故事。當時的畫家，一窩蜂的替富商、名流作畫，除了這些業主們的肖像畫，作畫的題材不是傳奇，就是神話，一切以「賺錢」為原則。顏料十分昂貴，如果沒有人聘請，畫家是不可能單純為了興趣而畫畫的。
維梅爾所生活的年代，正值藝術史上以華貴為美的時代。維梅爾彷彿來自另一個世界一般，對主流文化漠不關心。他的畫作永遠是那麼寧靜，人物動作凝結在某個瞬間，好像在說：就算外面的世界風風雨雨、蜚短流長，都與我無關。
這幅讀信的藍衣女子，收藏在阿姆斯特丹國家美術館裡。畫面中，一名藍衣女子窗前展信，我們看不出來她臉上的表情是喜是悲，整個場景瀰漫著微妙的光線，透露出某種居家、親密的氛圍。每次我欣賞維梅爾的畫作，總帶著些許的不好意思與歉意，就像是進了房間前卻忘了敲門，無意中闖入他人不願顯露的心事一般。
雖然只是簡單的舉手投足，維梅爾的這幅畫表現了平凡生活至高無上的神聖。我覺得，這就是維梅爾偉大的地方。「所謂的偉大，就是成就自己的獨特性。」這是英國歷史學家卡萊爾（Thomas Carlyle）的觀點，我想，維梅爾不流俗的畫作，很適合用這句話來說明。
維梅爾超越了時代的限制，勇敢、孤獨的追求自我，將沉重無趣的生活，化為輕盈靈動的色彩，感動每一位欣賞他畫作的人。
（九貫版本）翰林六上第肆單元：藝術天地
第十四課 蒙娜麗莎的微笑 黃宣勳 改寫自黃宣勳蒙娜麗莎的微笑
這間寬敞的畫室，由於有面落地玻璃窗，顯得很明亮。今天的畫室比起以往，多了一張牆上的名畫海報。
「這幅畫叫蒙娜麗莎，對不對？」小毅問著畫室主人鬍子伯伯。小毅與鬍子伯伯的女兒郁兒是好朋友，因此經常造訪這裡。
「沒錯！」鬍子伯伯笑著回答。
「蒙娜麗莎是她的名字嗎？」小毅指著畫裡半側著身，臉向正面，展露神祕微笑的婦人。
「這幅畫原先並沒有命題，比較可靠的說法認為畫裡的婦女，是義大利佛羅倫斯貴族弗蘭且斯科‧吉奧孔達的妻子，名叫『麗莎』，冠上敬稱婦女的『蒙娜』，就叫做『蒙娜麗莎』。」
「爸，我知道這幅畫是達文西畫的。」一旁的郁兒插嘴說。
「對，達文西是義大利文藝復興時代非常傑出的畫家、雕塑家、建築師、工程師，也是科學家。晚年他費了四年繪製這幅畫。據說作畫時，為了使麗莎保持愉悅的心情，特地選擇優美的黃昏時光，讓她坐在水聲潺潺的噴泉前，還請樂師在旁演奏悅耳的音樂呢！」
「哇！達文西真用心。」小毅不由得讚嘆。
「你們欣賞蒙娜麗莎時，有什麼感覺呢？」鬍子伯伯問。
「我覺得她很優雅。」郁兒說。小毅接著說：「我覺得她很神祕。」
鬍子伯伯點點頭，「你們看，蒙娜麗莎的右手輕輕搭在左手上，這個姿勢使她的身體形成一個安定的三角形構圖，讓人覺得她很優雅，甚至可以感受到她內心的寧靜祥和。」
「還有，蒙娜麗莎好像在一層神祕的面紗下微笑著，有時候看，好像慈祥的母親，有時候看，又像尊貴的夫人。你們仔細觀察，蒙娜麗莎的眼角、嘴角，都沒有清晰的輪廓線，對嗎？」
小毅和郁兒同時點點頭。
鬍子伯伯接著說：「達文西是第一個使用這種畫法的人，它能讓人物顯得栩栩如生的，還能帶來神祕的感受。再看背景，蒙娜麗莎的後面有正在蒸發的溼潤空氣，籠罩著若隱若現的溪谷和山巒，而那些景物都帶著暗藍色，這種表達遠處景物的畫法，同樣是達文西所創造的，可以將自然景物的神祕感充分烘托出來。」
聽了詳盡的解說後，小毅和郁兒再度凝視著蒙娜麗莎，靜靜的，久久的，似乎是兩座可愛的雕像。
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